繁荣还是虚火？中国电音现场正经历爆发式增长！

　　“我觉得越来越多的主办方想投身这一领域，是因为大家看到了我们的成功。我们也在观察这对我们是不是一个威胁，然而这并不是，因为越多的人投身这个市场，越会促进这个市场的成长。”

　　——风暴电音节主办方、A2LiVE CEO周铂弘(Eric Zho)

　　文丨董露茜 刘鹏飞

　　编辑丨董露茜

　　制表丨于墨林

　　电子音乐节今年彻底火了!

　　2016年十一期间，上海迪斯尼外生态园里的百威风暴电音节现场令人兴奋，音乐来势汹汹、年轻人不知疲倦放肆的跳舞、每个人都在尖叫。

　　与其他站不同，此次上海站首次采取三个舞台同时演出的方式，在舞台配置上也进行了全面升级，Alesso、Skrillex、Chace、蔡依林、张靓颖等阵容在十一当天便吸引了4多观众入场。

　　今年风暴电音节从上海扩张到北京、成都、广州、深圳等六座城市(厦门站因台风取消)。而在十一风暴上海余热未退之时，北京老牌电子音乐节INTRO将于10月29日首次进驻上海，美国纽约的电子动物园(Electric Zoo)音乐节也将于11月12日首次落地上海。据小鹿角智库的不完全统计，今年内地已经举办了大大小小规模不等的29场电子音乐节，接下来还会有5场等待出场。

　　市场到底是繁荣，还是虚火?在金钱与技术的推动下，电子音乐正在重构年轻人的娱乐生活和精神世界吗?

　　

　　

　　

　　

　　

　　在上海外滩茂悦酒店大堂一层，百威风暴电音节主办方、A2LiVE首席执行官周铂弘和我们聊了聊。他声音柔软，语气坚定，骨子里透着一种技术性的自信，让人无法忽略。

　　2015年，周铂弘曾对我们预言，中国即将成为电音下一个爆发的重要市场，这是他在2010年选择转型并切入电子音乐市场的原因——趋势!昔日电子音乐尚未成为行业热点，因为远离江湖反而获得了一种莫名的自由。如今，周铂弘的判断正在成真，至少在上海这座国际大都会，STORM这个品牌吸引的年轻人越来越多。

　　上海已经被称为全球四大电音圣地之一，当仁不让是中国电子音乐第一大市场，因此上海成为了“兵家必争之地”。周铂弘心里清楚，曾经在美国纽约上演过的大战将会在中国上海发生，因为这座都市现在是第一市场。

　　面对突然增多的竞争对手，周铂弘坦诚这是好事，一个有经验的主办方在策划的时候会考虑“时间上的优势”，不会突然杀进来在同一时间段举办大型音乐节。“在这种情况下，我们彼此变成了合作伙伴的关系，可以一起把这个市场做大。”

　　周铂弘举例说：“我绝对不会把风暴电音节放在Ultra前后，这是自杀行为，除非我愿意亏本。我觉得做生意的人通常不会这样傻，也许会这么做是因为背后有‘傻钱’，只要做出来就好了。”

　　在谈到A2LiVE的竞争优势时，周铂弘认为做Promoter是有门槛的，如果是新人直接加入做音乐节的话，会是非常大的挑战，因为本身没有做户外音乐节的Case Study。

　　对于IP授权模式，周铂弘解释说这不一定是一个坏生意，但授权模式是有问题的，一定要考虑好自己的价值在哪里，“可能新的投资方会觉得直接装一个品牌进来会比较快一点，但如果这个品牌并没有很大名气的话，主办方和投资方的风险就会很高，其实这和新开一个品牌承担的风险是一样的。”

　　周铂弘与舞曲界主办巨头SFX娱乐有很多深入的交流和合作，在策略上，A2LiVE作为Promoter，不会去单拿一个国外品牌进来做，因为这个IP不属于自己。“SFX也希望我带一些品牌进来，但这不是划算的生意。我的Add Value在哪里?必须是你拥有的东西而不是你被授权所拥有的，这个IP不属于你的时候，就会变成《好声音》的问题。”

　　灿星吃的亏还不够多吗?周铂弘摇头感叹，“灿星和田明花那么多的精力把一个品牌做起来，当你把它养到成为一个巨大品牌的时候，就不属于你了，它(版权方)会把你丢到旁边。每个人走这条路，都一定会遇到这个问题。”

　　

　　摄影：Luc

　　对于艺人这一块，周铂弘看到内地一些电子音乐人正在脱颖而出。例如，生于1998年的Chace(朱一涵)，涉猎风格House、Trap等，今年6月份他在Yellow Claw厂牌Barong Family下发行EP Destination;7月份成为第一个登上Tomorrowland演出的中国人，这一次风暴也邀请了他过来表演。

　　“不知道这两天会场你们有没有碰到Chace，我建议你一定要抓到他，和他好好聊聊，他真的很好。” 周铂弘微笑着以这句话结束了我们之间的对话。

　　据了解，2017年A2LiVE的重点还是在第三季度，风暴已经与迪斯尼外的生态园签约五年，未来风暴将会在每年的十一黄金周负责把更多年轻人带来这里。

　　

　　摄影：PANVELVET

　　相较去年，你觉得今年的电子音乐市场格局又有哪些变化?

　　周铂弘：这一年我看到了非常大的改变，尤其在音乐现场这一块，我们看到大量的电音节和电音Party出现。比如Mad House品牌，它是丛林电音这家Promoter做的，今年做了很多场活动，他们的DJ也不错，最近Dash Berlin、Chace也在那里表演过。我们A2LiVE与去年相比较，翻了500%的案子(活动)。所以你看，无论从A2LiVE，或者是整个市场来讲，我看到电子音乐的现场音乐部分成长是非常激烈的，这是第一点。

　　第二点我发现，大陆的一些音乐人慢慢的在脱颖而出，比如Chace，我们为什么请他来IMS、风暴电音节?我们是希望能扩大上游的音乐人领域，这样才能带动线下的成长。我们看到国内的大小活动请来的艺人永远是海外，我觉得这不是一个很健康的模式。我们必须把内地的一些新艺人培养出来，所以我很庆幸当下我们有Chace。当我们把他推到一个更大的平台上让更多人关注到的时候，会给其他人起到榜样作用。

　　面对未来更多的竞争?A2LiVE的优势在哪里?

　　周铂弘：我觉得越来越多的主办方想投身这一领域，是因为大家看到了我们的成功。我们也在观察这对我们是不是一个威胁，然而这并不是，因为越多的人投身这个市场，越会促进这个市场的成长。

　　从坏的角度看，可能主办方的票房和艺人方面，会面临更多的同行竞争;消费者会面临消费能力受限的情况，毕竟我们的消费主力还是大学生;但从整个市场好的方面来看，这也在促进这个市场的成长。

　　一个聪明的主办方，会考虑时间上的优势-----假设我在一个新的市场计划开辟新的音乐节，我首先会去调查当地有什么最大、最有影响力的音乐节在何时举办，了解之后我才会开始计划，就像我绝对不会把风暴电音节放在Ultra前后，这是自杀行为。我要砸更多的钱去和一个影响力、号召力更大的音乐节抗衡，除非我愿意亏本。我觉得做生意的人通常不会这样傻，也许会这么做也是因为背后有“傻钱”，就像富二代、煤老板有钱砸、只要做出来就好了。一个有经验的主办方在策划的时候，他们会考虑‘时间上的优势’，且在这种情况下，我们彼此变成了合作伙伴的关系，可以一起把这个市场做大。

　　相较国外成熟的电音节市场，当下国内火爆的电音市场，是否存在泡沫?

　　周铂弘：我觉得是会的，我们去看已经发生这个情况的纽约市场，Electric Zoo、EDC等音乐节的时间安排都十分接近，但是最后除了Electric Zoo大家都了，只因Electric Zoo最早开辟市场。我觉得这个泡沫在中国市场肯定也会发生，大家都想进上海市场，因为这个是第一市场。

　　怎么看IP授权模式?去年以来，我们接触到不少国外的电子音乐节，都希望落地到中国。

　　周铂弘：IP授权不一定是个坏生意。比如我和SFX约好，我任何品牌带进来，我拥有50%的股权，我拥有它，这个IP由我们共同所有，那OK。当然他们不会同意，他们会想，你还没有做出成绩这个IP为什么要给你?

　　做演唱会的公司价值会比较低，今天做这个歌手明天做那个，做的是Project Flow，做Promoter是要做IP的拥有者。我们是一个IP Owner，要在IP上赚钱，我们和SFX相似，谈判的时候，我会说你把风暴做了，那我可以做你的品牌，我们的策略是一样的，彼此可以交换品牌，整合资源。

　　

　　电子音乐能吸引年轻人的关键因素是什么?

　　周铂弘：我觉得中国和欧美国家不一样的地方在于，欧美国家与电子音乐挂钩的可能有一些负面的东西，比如毒品，我觉得中国语境下就不存在这样的问题，中国的社会环境相较而言更干净、健康。中国喜欢电音的人群与欧美国家存在些许不同，当然也有共性，电子音乐很有趣、很潮、可以和朋友一起享受，我觉得这会是不少人在转年还想继续参与风暴电音节活动的原因之一。

　　是否考虑过从地下发掘好的音乐人将他们推向主流市场?

　　周铂弘：有。我们可以看到在中国电音市场，很多人十分的崇洋，对待海外艺人的态度就像对待神一样。我们现在需要培养中国的DJ巨星。我相信，从现在开始到明年，这个市场会有更大的成长。

　　其实我觉得这和摇滚相似，在很长的时间里摇滚音乐在中国都处于地下领域。电子音乐在欧美初始发源于地下。像Skrillex的音乐，dubstep这一风格最早便来源于地下，是主流市场难以接受的。我们现在所知道的地下音乐，可能都是未来的主流音乐，只因暂时它们还未有一个恰当的契机，脱颖而出。

　　怎么看未来两年电子音乐的发展趋势?

　　周铂弘：我们从2013年开始做风暴电音节这期间一直是缓慢的在成长，在接下来的今年到明年、以及更远的时间里，我们会看到一个爆发式的成长过程。何为爆发式成长?你会看到更多的内地DJ脱颖而出，更多的国内主办方开始做电音节以及电音派对。